10 regole per fotografare in viaggio

E' tempo di partire, la stagione vacanziera è ormai stata inaugurata ufficialmente dai primi viaggi di amici e colleghi che tornando da mete più o meno lontane, ci riportano ricordi ed emozioni di questa estate che ancora attende la nostra partenza. Ed appunto in vista del nostra vacanza che nella check list non possiamo assolutamente dimenticare la nostra inseparabile macchina fotografica, meglio se una reflex per avere il controllo totale dell'inquadratura e dei parametri d'esposizione.

Che sia di fascia entry level o sia il più raffinato e avveniristico prodotto dalla moderna tecnologia, da navigati viaggiatori quali siamo, sappiamo quanto una macchina fotografica sia indispensabile per portare a casa ricordi e raccontare il nostro viaggio una volta tornati (ahimè!) alla routine. Ma scaricato nel nostro capiente hard disk il prezioso "liofilizzato" della nostra vacanza composto da centinania di immagini, non c'è forse delusione più grande che scorrere le nostre preziose foto e scoprire che non riescono a rendere l'atmosfera di un suggestivo tramonto e nei casi peggiori sono mosse, sfocate, buie.

Per evitare che alla malinconia della vacanza terminata si sommi la delusione per i nostri sudati scatti, vi proponiamo alcuni semplici accorgimenti per evitare gli errori più comuni e scattare durante la vostra prossima vacanza foto che ci facciano sentire dei novelli Cartier Bresson.

1) Quantità vs. qualità
Premesso che scattare con una reflex digitale significa "costo delle foto = zero", non è certo abbuffandovi di milioni di scatti e mitragliando raffiche all'impazzata che coglierete il momento decisivo! Cercate invece di osservare molto, scovate dettagli e prospettive, anticipate i tempi e sicuramente non perderete l'appuntamento con l'attimo fuggente.

2) Lo sfondo non è un optional
Perchè rivedendo una foto di una scena che ci sembrava tanto interessante e coinvolgente la troviamo improvvisamente confusionale e poco accattivante? Beh, forse ci siamo concentrati troppo sul soggetto che stavamo riprendendo, tralasciando gli elementi dello sfondo che abbiamo comunque fotografato e che ora distraggono l'attenzione dal soggetto della nostra foto. Quindi via il superfluo e controllate prima dello scatto l'intera inquadratura, bordi compresi, cercando di eliminare ciò che è di troppo.

3) Guerra al mosso!
Per evitare foto mosse scattando senza cavalletto, seguite l'empirica ma efficace regola del "tempo di sicurezza". Tale regola consiglia di impostare un tempo di scatto pari almeno al "reciproco" della focale utilizzata. In pratica significa che se state utilizzando una focale 50mm non dovete scattare con un tempo inferiore ad 1/50", con un 200mm un 1/200", con un 300mm un 1/300" e così via. Questo premesso che scattiate con gambe leggermente divaricate e piedi ben piantati, gomiti contro il petto e mani ferme. Premete dolcemente il pulsante di scatto e trattenete il respiro. In particolar modo quando la luce scarseggia, questi piccoli accorgimenti possono fare la differenza tra una buona foto e l'inesorabile via del cestino. Se poi siete muniti di ottiche stabilizzate, il non plus ultra della moderna tecnologia, il discorso cambia e potete concerdervi, in base al modello, il lusso di tempi di posa dai due ai quattro stop più lunghi.

4) Fuga dal centro
Se non volete foto statiche e banali, evitate di posizionare il vostro soggetto al centro dell'inquadratura a meno che non riempia l'intero spazio inquadrato (es. un ritratto, una foto di gruppo, o foto di particolari). Seguendo un collaudato e secolare schema compositivo pittorico denominato "regola dei terzi", suddividete idealmente il mirino della vostra reflex in un reticolo con due linee orizzontali e due verticali equidistanti tra loro e dai bordi dell'immmagine. Il campo inquadrato verrà quindi suddiviso in nove sezioni di uguale misura. Ponendo il soggetto in uno dei punti di intersezione delle linee o lungo le linee stesse, come per magia i vostri scatti acquisteranno maggiore dinamicità ed equilibrio compositivo. Se ad esempio state fotografando il mare o delle montagne, ponete la linea dell'orizzonte non al centro ma lungo una delle linee orizzontali. Oppure in un paesaggio collinare l'albero o la casetta di turno andranno posizionanti in uno dei quattro punti di forza dell'intersezione dell'immaginaria griglia che può essere utilizzata per qualsiasi genere fotografico.

5) Attenzione ai contrasti
A meno che non siate dei maestri indiscussi della silhouette e ricerchiate risultati di particolare effetto, evitate di scattare con il sole frontale le foto ricordo ai vostri cari o del monumeto che chiama la vostra attenzione. Avrete il soggetto in primo piano molto scuro o se non completamente nero perdendo ogni dettaglio nelle ombre. Basterà cambiare punto di ripresa a tenersi il sole alle spalle per avere un'esposizione decisamente più equilibrata. Senza arrivare agli estremi del controsole, sappiate che in presenza di marcate differenze di luminosità tra zone chiare e ombre, come ad esempio in un chiostro o in un sottobosco, l'esposimetro della vostra fidata reflex potrebbe essere ingannato e dovrete esporre per le zone più chiare per non avere zone bruciate. Sappiate ad ogni modo che in questi casi dovrete scegliere la zona dell'inquadratura che vi interessa maggiormente e leggere l'esposizione solo su quella.

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un paio di dettagli...

volevo fare un paio di appunti da appassionato in materia..
-Quantità vs Qualità:
uno scatto calcolato per minuti non è detto che venga perfetto.. meglio scegliere bene il soggetto e fare 10 scatti..
-Guerra al mosso:
Importantissimi, oltre all'apertura del diaframma(od i tempi) sono gli ISO. Ad altissimi iso potremmo scattare in piena notte senza mosso(rinunciando ad un pò di definizione!!)
un pò di comprimessi e gli scatti saranno perfetti!!

BUONI SCATTI!!

n° 1

venerdì, 22 luglio 2011 Rispondi

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